曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：民间歌曲一直是挪威女子合唱团曲目的重要组成部分，是合唱团的重要特征和积极弘扬文化传统的重要方面。在这张专辑中，厄尔扬·马特雷（Ørjan Matre ）从挪威民间曲调中精选了一些曲调，并将它们与即兴创作和编曲相结合，作为间奏曲。《星桥》（Stjernebru）一词取自赞美诗《太阳西沉》（Nedi vester soli glader），暗指通往下一个世界的旅程：从尘世到永恒的过渡或桥梁。这个词也可以指夜空本身，Lux Aeterna（永恒之光）是贯穿整张专辑的主题。艺术家简介：吉尔蒙德·拉森（Gjermund Larsen）无疑是挪威最著名、最受人喜爱的民间音乐家之一，他俏皮而富有感情的民俗小提琴演奏赢得了广泛的听众，远远超出了传统民间音乐听众的范围。吉尔蒙德的音乐背景是家乡韦尔达尔（Verdal）的传统音乐，主要师承其父亲盖尔·埃吉尔·拉尔森（Geir Egil Larsen），以及来自斯泰恩谢尔（Steinkjer）的小提琴家希尔马·亚历山大森（Hilmar Alexandersen）。2002 年，吉尔蒙德成为兰兹卡普莱肯赛（Landskappleiken）有史以来最年轻的普通民俗小提琴冠军，并在 2005 年兰兹卡普莱肯赛期间获得国王奖杯。2008 年，吉尔蒙德完成了国家音乐学院民乐专业的学业，之后他开始了广泛的音乐会和作曲活动。除其他活动外，他还为挪威音乐节和乐团创作了大量委约作品，为多场戏剧和舞蹈演出谱写了乐曲，为电影纪录片《弗里米德》（Fremmed blod）（2020年）谱写了乐曲，并与泰拉·特内森（Tyra Tønessen）合作在特伦德拉格剧院（Trøndelag Teater）演出了音乐剧《哈夫夫伦》（Havfruen）。他还与马约尔斯图恩乐团和克里斯蒂安·瓦伦罗德乐团共同获得挪威格莱美奖，并于2018年成为首位获得特伦德拉格郡文化奖的人。吉尔蒙德近年来的主要事业还是吉尔蒙德·拉森三重奏（Gjermund Larsen Trio）。该三重奏组合于2008年首次推出专辑《Ankomst》，并因此获得挪威格莱美奖。在2017年挪威格莱美奖颁奖典礼上，杰蒙德凭借三重奏的第四张专辑《Salmeklang》获得了TONO作曲家奖。2023年秋天，三重奏乐团发行了第五张专辑《Tøyen Sessions》，其中所有音乐一如既往地由吉尔蒙德亲自签名。弗洛德·哈特利（Frode Haltli）七岁开始拉手风琴。童年时他演奏的是民间音乐，但很快就转向了不同的形式。他演奏过皮特尔·菲亚拉（Pietr Fiala）、佩尔·诺尔加德（Per Nørgård）、阿内·诺德海姆（Arne Nordheim）等作曲家的作品以及古典音乐，并迅速掌握了非凡的演奏技巧，同时对新音乐有了深刻的理解。早年，他曾多次在全国比赛中获奖，使人们对手风琴的兴趣和欣赏达到了前所未有的高度。哈特利曾在挪威国立音乐学院师从乔恩·福克斯塔（Jon Faukstad）教授，在挪威国立音乐学院师从乔恩·福克斯塔（Jon Faukstad）教授，并在哥本哈根丹麦皇家音乐学院师从盖尔·德劳格斯沃尔（Geir Draugsvoll）和詹姆斯·克拉布（James Crabb），2000年从独奏班毕业。2001 年，他被挪威音乐学院评为 “年度最佳青年独奏家”，并在 1999 年荷兰 “国际高德穆斯口译大赛 ”中获得第二名。他在欧洲以及美国、加拿大和亚洲等世界各地举办的音乐会进一步提高了人们对他的认识。他将自己的职业生涯引向了新音乐的探索，并与志同道合的音乐家建立了联系，这些音乐家主要集中在欧洲，近年来，欧洲的冒险音乐形式得到了长足的发展。作曲家简介：厄尔扬·马特雷（ Ørjan Matre）曾在挪威音乐学院师从比约恩·克鲁斯（Bjørn Kruse）、拉塞·托雷森（Lasse Thoresen）、奥拉夫·安东·托梅森（Olav Anton Thommessen）和亨利克·海尔斯滕尼斯（Henrik Hellstenius）学习作曲。2006-2008音乐季，他曾担任克里斯蒂安桑交响乐团（Kristiansand Symphony Orchestra）驻团作曲家；2012-2013音乐季，马特雷被奥斯陆爱乐乐团（Oslo Philharmonic Orchestra）选为特邀作曲家。他在挪威音乐界独树一帜，曾多次获得著名演奏家、乐团和交响乐团的高度委托。马特尔是挪威一代作曲家中的佼佼者，他们在自己的职业生涯早期就探索并采用了大型管弦乐团的形式。在他的突破性作品《四首管弦乐小品》（ Four miniatures for orchestra）中，马特尔优雅地探讨了挪威艺术音乐短暂历史中管弦乐与小品这一强大传统之间的对比。指挥家简介：安妮·卡琳·桑达尔·阿斯克（Anne Karin Sundal-Ask）自2005年春季开始担任挪威女子合唱团的指挥和艺术总监。她曾在特隆赫姆音乐学院和挪威音乐学院学习指挥、长笛和音乐教育学。她在指挥合唱团方面获得过许多荣誉，曾带领许多合唱团在国际比赛中取得显著成绩。她获得了挪威作曲家协会颁发的2019年 “年度演奏家 ”奖。作为挪威女子合唱团的艺术总监，她曾委托创作新音乐，并与许多挪威作曲家密切合作。她愿意让正处于成长期的年轻人参与表演新作品的创作过程，从而直接提高他们的音乐创作质量。这种方法还有助于年轻人培养广泛的音乐素养。她是一位鼓舞人心的领导者，在始终追求高质量的同时，还将自己的音乐目标传达给歌唱家，让他们每个人都能发挥出最佳水平。她对音调、音色和合奏的关注是她的标志之一，她不断努力发展合唱团的音乐表现力。乐团简介：挪威女子合唱团成立于1947年，由安妮·卡琳·桑达尔·阿斯克（Anne Karin Sundal-Ask）担任指挥，是一个具有光荣传统和高艺术水准的合唱团。合唱团由奥斯陆地区通过选拔录取的歌手组成。挪威女子合唱团是挪威公共广播公司女子合唱团的独立延续，长期以来，合唱团一直是挪威文化生活中的一个重要机构，培养了许多优秀的歌唱家、音乐家和艺术家。合唱团的目标是提供一个学习的环境，帮助女孩们成长为独立的音乐家和艺术家，具有强烈的音乐表现力，既能打动观众，也能打动歌唱家本身。女孩们通过在这种环境中的体验，培养了对音乐的理解和兴趣，有些女孩随后还参加了高水平的专业演出。挪威女子合唱团由四个合唱团组成，约有110名6至26岁的女歌手： Studiokoret 合唱团：16-26 岁的女孩；Hovedkoret 合唱团：11-16 岁的女孩；Aspirantkoret 合唱团：8-11 岁的女孩；Rekruttgruppa 合唱团：6-8 岁的女孩。挪威女子合唱团对歌手的要求很高。她们都必须演奏一种乐器并学习视唱。合唱团根据挪威女子合唱团制定的教学计划有条不紊地开展教学工作。该教学计划既有理论目标，也有音乐目标，并有明确、具体的实现目标的方法。合唱团为四年级以上的所有歌手提供单独的歌唱课程。此外，所有歌手都必须参加 “补充小组”，他们在那里学习音乐理论、听力训练、歌唱技巧和合唱团的标准曲目。国产一级婬片A片AAA片口技
专辑介绍：本专辑收录雅马哈艺术家、当代钢琴家鲍释贤演奏的作品。囊括4部跨越时空的经典作品：德国作曲家巴赫《前奏与赋格》，俄罗斯作曲家谢德林《二部创意曲》，日本作曲家武满彻《雨树素描Ⅱ》和穆索尔斯基《图画展览会》钢琴组曲。聆听此专辑，听众可以在音乐中感受到巴洛克时期的严谨对位法与深邃情感，戏谑与严肃并存的俄式艺术， 东方“物哀”哲思的雨滴之声，以及19世纪欧陆风情的艺术长卷。4部作品介绍巴赫《十二平均律钢琴曲集》，即《前奏曲与赋格》。作为巴洛克音乐的巅峰之作，不仅是钢琴文献中的“旧约圣经”，更是人类首次以系统化创作实践十二平均律调律体系的里程碑。巴赫通过两卷共48首前奏曲与赋格，将数学的精密与艺术的自由熔铸为永恒的音乐法则，为后世开启了调性音乐的无限可能。《降b小调前奏曲与赋格 BWV.867》的前奏曲部分极庄严，似是教堂里虔诚的祈祷。频繁地出现于全曲的持续低音，更加提高了乐曲的严肃性。终止前，推进至停留记号（Fermata）的减七和弦高扬的音响，给人以深刻的印象。赋格部分恍如十六世纪的管风琴音乐，富有宗教气氛，因此屡屡被后人提到此曲与巴赫的受难乐有关联。谢德林，俄罗斯作曲家，钢琴家，音乐活动家。1932年12月16日生于莫斯科。1950年入莫斯科音乐学院学作曲和钢琴，1955年步入作曲家行列。1962年起任苏联作曲家协会书记，1981年获苏联人民演员称号。《二首复调作品》op.20创作于1961年，这两首作品分别为《二部创意曲》与《固定低音》，是谢德林以自己最喜爱的小型套曲形式写作的作品。《雨树素描Ⅱ》是日本作曲家武满彻（Toru Takemitsu)于1992年创作的一首无调性钢琴独奏曲。这首作品为了纪念20世纪法国伟大的作曲家，风琴家，音乐教育家奥利维埃.梅西安（Olivier Messiaen），该作品是为在法国莱塞曼国际音乐学院的音乐会“Hommage à Olivier Messiaen“而创作的，在1992年10月24日进行首演。神奇的雨树，细小的叶子积聚了雨水，并在雨停了很长时间后还可以让雨滴继续滴落下来，这首作品是武满彻对于生命梦幻般的沉思。《图画展览会》为俄罗斯作曲家穆索尔斯基所作的一套钢琴组曲。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。艺人介绍：鲍释贤，雅马哈艺术家、当代钢琴家，是目前获奖最多、最具实力的钢琴家之一，他在专注钢琴事业的同时还致力于钢琴教育，近年来在多项国内外重要比赛中担任评委，其指导的多名学生多次在国内外钢琴比赛中获奖。鲍释贤曾著《我们不要走弯路》。2014年以专业第一名成绩取得巴黎科尔托音乐学院演奏家文凭；同年获得法国科尔托Cortot大奖，被评委会主席钢琴泰斗Aldo Ciccolini誉为“当之无愧的冠军”，并被著名的法国钢琴杂志《Pianiste》誉为未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家。
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